Luiz Gasparetto - Un artiste médium brésilien
Luiz Gasparetto est un artiste médium brésilien né le 16 août 1949 à São Paulo. Il a commencé à peindre dès l'âge de 13 ans et a développé ses talents artistiques au fil des ans. Gasparetto est devenu célèbre pour ses peintures qui, selon lui, sont créées par des esprits de grands artistes décédés.
Les œuvres de Luiz Gasparetto
Gasparetto a créé de nombreuses peintures au cours de sa vie, dont certaines sont devenues très populaires. Certaines de ses œuvres les plus connues sont :
- Calunga - fique com a luz
- Calunga - tudo pelo melhor
- Calunga - o melhor da vida
- O mestre
Ces œuvres ont été créées en utilisant différentes techniques artistiques, notamment la peinture à l'huile et l'aquarelle. Les peintures de Gasparetto sont souvent des portraits de personnes célèbres ou des scènes de la vie quotidienne.
L'artiste médium
Gasparetto prétend que ses peintures sont créées par des esprits de grands artistes décédés comme Monet, Van Gogh ou Picasso. Il affirme que ces esprits lui donnent des instructions et dirigent son pinceau pour créer des œuvres d'art.
Gasparetto est un médium, ce qui signifie qu'il prétend avoir des capacités psychiques qui lui permettent de communiquer avec des esprits. Il utilise cette capacité pour créer des œuvres d'art uniques qui, selon lui, sont inspirées par des esprits créatifs.
La vie de Luiz Gasparetto
Gasparetto est né à São Paulo en 1949, dans une famille de modestes immigrés italiens. Ses parents étaient spirites et fréquentaient régulièrement un centre spirite, où Gasparetto a commencé à développer ses talents artistiques.
Il a commencé à peindre à l'âge de 13 ans et a rapidement montré des capacités artistiques exceptionnelles. Gasparetto a poursuivi ses études artistiques à l'université de São Paulo.
En plus de sa carrière artistique, Gasparetto était également un conférencier populaire sur les sujets de la spiritualité et de la médiumnité. Il a écrit plusieurs livres sur ces sujets, dont certains ont été traduits dans d'autres langues.
Les controverses
Gasparetto a été critiqué par certains pour ses prétentions médiumniques et artistiques. Certains considèrent que ses peintures sont des imitations d'œuvres d'art existantes, plutôt que des créations originales. D'autres ont remis en question sa capacité à communiquer avec des esprits de grands artistes décédés.
Malgré ces controverses, Gasparetto a conservé une base de fans loyaux et continue d'être considéré comme un artiste important au Brésil.
Conclusion
Luiz Gasparetto est un artiste médium brésilien célèbre pour ses peintures qui prétendent être créées par des esprits de grands artistes décédés. Il a créé de nombreuses œuvres d'art uniques et était également un conférencier populaire sur les sujets de la spiritualité et de la médiumnité. Bien qu'il ait été critiqué pour ses prétentions médiumniques et artistiques, Gasparetto continue d'être considéré comme un artiste important au Brésil.
Sources :
Luiz Gasparetto est un artiste brésilien spécialisé dans les oeuvres spirituelles. Ses peintures et sculptures sont une source d’inspiration pour les personnes à la recherche de paix intérieure. D’une part, le travail de Gasparetto se concentre essentiellement sur les thèmes de l’amour, de la compassion et de la foi. Il présente également des tableaux représentant des scènes religieuses, souvent bibliques, ce qui permet aux spectateurs de se reconnecter à leur foi personnelle.
Les œuvres de Gasparetto sont connues pour leur couleur brillante et leur attention aux détails. Avec chaque peinture, le spectateur peut remarquer le travail minutieux des touches et des mélanges de couleurs qui créent un sentiment de calme. Les sculptures de Gasparetto sont également connues pour leur délicatesse et leur capacité à transmettre des messages profonds.
Dans l’ensemble, les œuvres de Luiz Gasparetto sont un moyen pour les spectateurs de s’immerger dans un état de méditation et de contemplation. En ayant vu ses peintures et ses sculptures, j'ai eu la chance de méditer, de trouver plus de paix intérieure et d'apprécier l'art à un niveau plus profond.